30 ciudades imprescindibles de la moda y el diseño: Copenhague, guía para diseñadoras 

La ciudad que está marcando el futuro de la moda no es París, es Copenhague. Y si estudiás o trabajas en diseño, seguí leyendo porque hay mucho para aprender de este lugar.

En esta nueva edición de 30 ciudades imprescindibles de la moda y el diseño, donde recorro las ciudades que toda diseñadora debería conocer, visitamos Copenhague: una de las capitales de la moda más jóvenes, pero que en los últimos años ganó reconocimiento mundial hasta posicionarse como una de las más importantes.

Si bien Copenhague no es de las capitales tradicionales de la moda (como París o Londres) y su historia del vestir es relativamente corta y reciente, las últimas décadas se volvió clave. Hoy es una de las grandes referentes del diseño escandinavo, combinando creatividad y funcionalidad con una mirada sustentable del diseño. Además, es escenario de una de las fashion weeks más interesantes de Europa.

🔎 Cómo Copenhague se vuelve clave para la moda

Esta importancia nace del diseño ligado a la funcionalidad y al estilo de vida. Como te decía antes, la historia de la moda en esta ciudad tiene pocos años. Pero para entender por qué llega a ser tan importante, tenemos que ir un poco más atrás.

✦ Siglo XVIII

Dinamarca desarrolla una fuerte tradición en artesanía y diseño textil, con foco en la funcionalidad aplicada a objetos cotidianos.

✦ Siglo XX

El diseño escandinavo se consolida a nivel internacional. Y aunque inicialmente se centra en mobiliario e interiores, con el tiempo se aplica la misma filosofía a la forma de vestir. El resultado es ropa cómoda, materiales duraderos y una estética sin ornamentación innecesaria.

Designmuseum Danmark

✦ Años '90

Copenhague empieza a desarrollar una identidad de moda propia y reconocible. Aparecen las primeras marcas que diseñan pensando en el día a día, rechazan la moda excesivamente formal y apuestan por un estilo relajado y funcional. En 1996 se funda la Copenhagen Fashion Week, un punto clave para profesionalizar la industria local y dar visibilidad al talento danés.

✦ Principios de los 2000

Copenhague empieza a llamar la atención por algo muy concreto: cómo viste la gente en la calle. El street style danés se vuelve reconocible con prendas oversize, capas de ropa, mezcla de básicos con piezas especiales y una estética aparentemente sencilla pero muy pensada.

En los últimos años, Copenhague dio un paso clave que la diferencia del resto de las capitales de la moda: la sostenibilidad como eje central.

Feria CIFF

La Copenhagen Fashion Week se convierte en la primera del mundo en exigir criterios de sostenibilidad a las marcas participantes.

Hay que destacar que el estilo nórdico, muchas veces asociado a lo minimalista y neutro, hoy en día ya no es necesariamente así. En Copenhague vemos prendas y marcas de diseño con mucho color, mezcla de texturas y mix de estilos que dan lugar a outfits osados. 

Henrik Vibskov

Pero la funcionalidad, durabilidad y sostenibilidad siguen siendo valores centrales a la hora de diseñar.

Copenhague es importante para la moda hoy porque representa el futuro de la industria más que su pasado. No compite con otras capitales de la moda: propone una forma distinta de pensar y diseñar.

Y justamente ahí es donde creo que Copenhague tiene tanto para enseñarnos como diseñadoras.

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📌 10 imprescindibles en Copenhague que toda diseñadora debería visitar.

1. Calle Strøget

Conocida como una de las calles peatonales más largas de Europa, es ideal para los amantes de las compras. Está en pleno centro y acá vas a encontrar una mezcla de marcas reconocidas con otras alternativas.

2. Designmuseum Danmark (o Museo del diseño)

Aunque no es exclusivamente de moda, es muy buena fuente de inspiración para paletas de color, formas, ideas de estampados y texturas.

Vas a encontrar la historia del diseño danés y exposiciones de mobiliario, textiles y procesos muy interesantes. Pero, para mí, lo mejor de visitarlo es que es clave para entender los valores y el enfoque del diseño en este país. Se le da mucha importancia al diseño, incluso de objetos cotidianos como lámparas o vajilla.

3. La zona de Indre By

Significa "centro" de la ciudad. Es el centro histórico, donde conviven marcas internacionales y otras de diseño local. Además, encontrás concept stores donde la moda se fusiona con el arte, algo que a mi personalmente me encanta.

4. Barrios de moda alternativa

Dos barrios que no podés dejar de visitar son:

👉 Nørrebro
 Con un ambiente más alternativo y joven.

👉 Vesterbro
 Donde encontrás cafés de autor con un diseño de interiores super interesante, tiendas independientes y mucho lifestyle escandinavo.

5. Christianshavn y Christiania

La ciudad libre de Christiania es una zona de Copenhague autogobernada por sus residentes y que se considera independiente de Dinamarca. 

Tiene un ambiente alternativo que contrasta bastante con otras zonas de Copenhague pero que es igual de inspirador. Es una zona donde el arte está presente en todas partes: murales, instalaciones y espacios intervenidos. Aunque probablemente la obra más conocida acá sea el Green George de Thomas Dambo con el mural de «The world is in our hands».

6. Illum

Es un gran almacén en la calle Strøget donde vas a encontrar no solo marcas de lujo, sino también (y para mí, mucho más interesante) marcas nacionales que te permiten ver la moda de la ciudad y marcas de diseñador con muy pocos puntos de venta en el mundo como Margiela, Dries Van Noten o Zimmermann, por mencionar algunas.

7. Museos y espacios de arte contemporáneo

Además del Museo de diseño, podés visitar:

👉 Louisiana Museum of Modern Art en las afueras de la ciudad; ideal para ver arte pero también inspirarte con la arquitectura y paisaje.

👉 Kunsthal Charlottenborg
 Tiene exposiciones emergentes, muchas veces relacionadas con moda y cultura.

8. Biblioteca Real danesa

Cerca del puerto, encontrás la biblioteca más grande de Escandinavia. No solo vale la pena visitarla como biblioteca sino también por su arquitectura que es impresionante. Está formada por varios edificios, de los cuales el Diamante negro es el más famoso. Es un edificio oblicuo de mármol y cristal que pertenece a las extensiones modernas de la biblioteca y es también uno de los puntos más fotografiables de la ciudad.

9. Museos de arte antiguo

En este viaje no llegué a verlos por dentro, pero te lo dejo en mis recomendaciones. Podés visitar:

👉 La Galería nacional de Dinamarca que alberga la colección de arte más antigua del país.
👉 Gliptoteca Carlsberg que es una colección privada de esculturas perteneciente al hijo del fundador de la cerveza Carlsberg.

10. Tiendas y concept stores para inspirarse

Copenhague es un paraíso para observar cómo se presentan la creatividad y la moda. Mi top tres de tiendas favoritas en este viaje fueron la Henrik Vibskov Boutique, la tienda de MKDT Studio y el Studio Arhoj.

Pero otras paradas claves son:

GANNI – Ejemplo perfecto de marca escandinava contemporánea.

Ópera Sport – Marca participante de la Fashion Week que se está dando en este momento. 

Storm – Concept store donde moda, arte y diseño se fusionan.

👉 Tip de diseñadora: además de ver la ropa, prestá atención a las paletas de color, los materiales, el diseño de las tiendas y la forma de contar que tiene la marca.

📅 Cuándo viajar a Copenhague si te interesa la moda

Si hablamos de clima, te recomiendo hacerlo en verano que es la época con temperaturas más cálidas (en mi caso, me tocó visitarla en pleno invierno y el clima es muy frío, además que los días son más cortos).

Pero, si podés elegir las fechas, te voy a compartir algunos eventos relacionados con la moda en la ciudad para que puedas coincidir con ellos si te interesa. En este viaje, pude coincidir con dos de ellos.

* Uno es la Copenhagen Fashion week de la que hablé al principio; una de las más importantes a nivel mundial y evento principal de la moda en la ciudad, que se realiza dos veces al año.
Más allá de los desfiles (que se pueden visitar únicamente con invitación), es una época donde vas a ver estilismos reales en la calle.
Pero si no podés visitarla en esas fechas, no te preocupes. Porque la influencia de la CPHFW se respira todo el año.

* Y el otro es CIFF – Copenhagen International Fashion Fair. Es uno de los eventos profesionales de moda más importantes del norte de Europa, donde participan marcas escandinavas, diseñadores emergentes, compradores, concept stores y prensa especializada. Es ideal para inspirarse y entender la moda de este país.

* Otros eventos importantes son el Global Fashion Summit y 3daysofdesign que, aunque no es solo de moda, es recomendable para cualquier diseñadora.

👗 Algunos datos de la ciudad relacionados con la moda y el diseño

✦ Para Estudiar la carrera de moda, destacan la Scandinavian Academy of Fashion Design y Copenhagen Academy of Fashion Design.

✦ Palacios: en Copenhague hay muchos castillos y palacios. Algunos son el Castillo de Rosenborg con su Jardín Botánico, el Palacio de Christiansborg, el Amalienborg (estilo rococó) y el Charlottenborg.

✦ Recomiendo visitar la Plaza del Ayuntamiento, al final de la Calle Strøget.

Y el canal de Nyhavn, ícono de la ciudad, con edificios de colores a ambos lados.

✦ Arquitectura, cafés y espacios de diseño: todo en esta ciudad es inspirador y digno de apreciar, no solo las tiendas de ropa, al menos en el centro y las zonas principales. 
Desde las fachadas de los edificios y espacios de diseño hasta los interiores de los cafés, incluso los bares de Mikkeller (que es una cerveza local) tienen mucho diseño y arte.
Todo es una experiencia estética, así que te recomiendo prestar atención a todo lo que vayas viendo porque de verdad que es todo muy inspirador.

⭐ Qué puede aprender una diseñadora en Copenhague

Termino este viaje por la ciudad y me llevo por un lado una confirmación de algo que había escuchado y por el otro un dato interesante que no conocía. Confirmo que el diseño puede ser funcional, estético y creativo al mismo tiempo, y que para los diseñadores y las diseñadores de Dinamarca la funcionalidad, la durabilidad y la sustentabilidad son valores esenciales a la hora de diseñar. De hecho son la base.

Pero lo que me sorprendió es que su concepto de durabilidad se piensa desde el minuto cero, desde que se plantea el diseño hasta que se fabrica. Y va más allá de lo obvio que es que el producto no se rompa, algo que consiguen con materiales de buena calidad y una confección de excelencia, sino también desde lo estético y así es como combinan función con estética. Acá la durabilidad se relaciona también con darle personalidad a los objetos y hacerlos únicos para que el usuario genere un vínculo con ese producto y no quiera dejar de usarlo. El concepto de atemporal no tiene que ver tanto con colores neutros y formas simples, sino con despegarse de las tendencias para crear objetos originales que permitan al usuario identificarse.

Tienen una cultura donde el diseño forma parte de la vida diaria: arquitectura, interiores, mobiliario, ropa pero también objetos pequeños como una silla, un reloj, vajilla o lámparas.

Para una diseñadora, es un ejemplo de cómo crear moda con concepto, propósito y visión a largo plazo.

El diseño empieza por entender al usuario y la sostenibilidad no es una tendencia sino una decisión de diseño.

Por eso es una ciudad tan inspiradora; porque demuestra que hay otras formas de crear moda fuera de las tendencias.

En la próxima edición, visitamos una de las ciudades con más herencia histórica en indumentaria para descubrir si hoy en día sigue siendo la capital más importante para la moda.

¡Hasta la próxima!

Fer.